艺术墙

COURTESY CARPENTERS WORKSHOP GALLERY / 路易威登收藏 2008年 © VINCENT DUBOURG Vincent Dubourg创作的雕塑《Valise en Exil》（被流放的手提箱）展现几根纠结在一起的青铜树枝缠绕着一个簇新的铝制路易威登公文包。精心设计的扭曲树枝巧妙地与线条分明的公文包形成一个和谐的整体，展开一段大自然与人类文明的对话。

© 路易威登 / PATRICK GALABERT 通过这块超现实风格的巨大金属岩石，艺术家展望以另类的手法展现中国传统花园中常见的天然山石。这件作品于2008年在路易威登香港置地广场专卖店首度展出，凸显脆弱的传统文化与肤浅的现代生活之间鲜明的反差。

© 摄影：STEPHANE MURATET / 路易威登收藏 2010年 / 作品：© 安塞姆·雷莱，《无题》 / 摄影： STEPHANE MURATET 安塞姆·雷莱（Anseylm Reyle）以这幅大型贴箔画重新诠释了抽象绘画艺术。这幅作品陈列于路易威登上海浦东专卖店。看似脆弱的材质折射出光的投影，益发突显其质感，却又在有机玻璃盒的保护下令人可望而不可及。

© 路易威登 / STEPHANE MURATET 艾利森·肖茨（Alyson SHOTZ）多运用玻璃珠、塑胶透镜等合成材质来创作大型雕塑，展现别具一格的艺术风格。这幅作品设置于日本神户路易威登专卖店内，令观赏者迷失于光影闪烁之中，一时间难以辨别对空间与时间的感知。

路易威登收藏 2007年 © 理查德·普林斯 理查德·普林斯（Richard Prince）擅长结合层次感与色彩变化，风格独树一帜。这幅习作是普林斯与马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作结晶，专为2008年度春夏季时装发布会而设计。

路易威登收藏 2008年 © TERESITA FERNANDEZ - 《HOTHOUSE (BLUE)》 / DREW ALTIZER 摄影 2008年，特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernandez）为路易威登旧金山专卖店创作了这件《Hothouse (Blue)》。她运用半透明的蓝色玻璃板再现出晶莹剔透的瀑布表面，令这件静止的雕塑作品生机盎然。“瀑布”表面还点缀有1万6千枚闪亮的镀银凸圆镜，用以捕捉光线，在光影律动间幻化出“流水潺潺润无声”的意境。

路易威登收藏 © 西尔维·弗拉里 2006年，西尔维·弗拉里（Sylvie Fleury）重新演绎路易·威登于1930年设计的软质旅行箱“Keepall”系列，打造出一座镀铬青铜质地雕塑。该作品曾作为《Icons》（传世经典）艺术展的一部分在巴黎的路易威登文化艺术空间展出。此次艺术展以品牌最经典的九款箱包为主题，尽显品牌的悠久传统与非凡创意。马克·雅可布（Marc Jacobs）还从弗拉里的这座雕塑中汲取灵感，创作出当年的时装系列。

© 路易威登 / STEPHANE MURATET / 路易威登收藏 2009年 © NATHALIE DECOSTER 鞋既是欲望之物，也是纯粹的必需品。在Nathalie Decoster创作的雕塑中，一只以路易威登一款经典设计为范本的红色细高跟鞋悬垂于一个黑色空心圆环中央。此座雕塑设置于意大利Fiesso d’Artico的路易威登制鞋工场内的庭院中，四周被工场的各个工坊所环绕。

路易威登收藏 2008年 © 马特·奇甘 马特·奇甘（Matt Keegan）运用创新手法进行版画创作。在这幅作品中，他将多个丝网印制的图像层叠放置，并使用长效颜料，重新演绎手工制鞋艺术。重叠的图像营造出深度，令皮鞋看似获得了生命，在画面上列队行走，行将跃然而出。

路易威登收藏 2007年 © 理查德·普林斯 理查德·普林斯（Richard Prince）擅长结合层次感与色彩变化，风格独树一帜。这幅习作是普林斯与马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作结晶，专为2008年度春夏季时装发布会而设计。

路易威登收藏 2010年 / 作品：© 《OCHRE-GREY PALETTE PATESTRY》GUY LIMONE（巴黎PERROTIN画廊）/ 摄影：STEPHANE MURATET 路易威登上海淮海路专卖店的墙壁上装点着风格独特的黄灰色“壁纸”。它是艺术家Guy LIMONE的潜心之作。Guy LIMONE收集了大量照片和图片截图，经过精心细致的组合拼接，创作出规模惊人的不凡佳作，重新演绎了品牌独有的“monochrome”风格。

路易威登收藏 © 西尔维·弗拉里 2006年，西尔维·弗拉里（Sylvie Fleury）重新演绎路易·威登于1930年设计的软质旅行箱“Keepall”系列，打造出一座镀铬青铜质地雕塑。该作品曾作为《Icons》（传世经典）艺术展的一部分在巴黎的路易威登文化艺术空间展出。此次艺术展以品牌最经典的九款箱包为主题，尽显品牌的悠久传统与出色创意。马克·雅可布（Marc Jacobs）还从弗拉里的这座雕塑中汲取灵感，创作出当年的时装系列。

© 路易威登 / VINCENT KNAPP 2005年10月，丹麦与冰岛籍艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）为路易威登香榭丽舍大街的路易威登之家(Louis Vuitton Maison)新装开幕创作了一个名为“Your Loss of Senses”的设计项目。项目主体为一个中央电梯，用以连接专卖店底层与路易威登文化艺术空间。Olafur Eliasson将其描述为“一个感‘墒’小屋”。电梯宛如一个黑色盒子，切断外界对乘梯人的所有感官刺激，与专卖店内浪漫感性的浓郁氛围形成鲜明对比，从而令身处其境的参观者体验到不同的感知模式，并扪心自问对自身的觉悟。

© 路易威登收藏 / MISS.TIC 著名法国街头艺术家Miss.TIC以路易威登品牌创始人为主题创作了一组明信片系列，其中包含一幅路易·威登的油印蜡纸画像。这组明信片的设计风格介于波普艺术与街头艺术之间。在2001-2002年度名为“Monogram Graffiti”的秋冬季女装发布会上，所有来宾均获赠该系列明信片。

路易威登收藏 2007年 © 理查德·普林斯 理查德·普林斯（Richard Prince）擅长结合层次感与色彩变化，风格独树一帜。这幅习作是普林斯与马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作结晶，专为2008年度春夏季时装发布会而设计。

路易威登 / STEPHANE MURATET / 路易威登收藏 2008年 © JOANA VASCONCELOS Joana Vasconcelos创作的大型鞋雕长4.7米，由600个薄厚不一的不锈钢盘组成。鞋款源自玛丽莲·梦露在经典影片《七年之痒》中所穿的高跟鞋。此座鞋雕目前陈列在位于意大利Fiesso d’Artico的路易威登制鞋工场的花园中，可谓恰如其分，适得其所。

STEPHANE MURATET / 路易威登收藏 2009年 / 作品：© 刘建华，《不真实的场景 - 澳门地图》 刘建华擅长以陶瓷、玻璃纤维等材质创作小规模雕塑。在这件雕塑中，他主要运用了赌场筹码，以新颖的手法立体再现澳门风光。这件艺术品陈列于路易威登澳门专卖店。

© 路易威登收藏 / STEPHEN SPROUSE 这些色彩缤纷、刻画女性体态曲线的涂鸦素描，完美彰显斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse）创作风格之精髓 。此系列将油画与绘画的基本创作手法运用于布料印制，成为1984年秋冬季斯普鲁斯自创系列的主题。随后于2001年，这位艺术家与路易威登首次合作，推出”Monogram Graffiti“系列，重新演绎此设计风格。

路易威登收藏 2007年 © 理查德·普林斯 理查德·普林斯（Richard Prince）擅长结合层次感与色彩变化，风格独树一帜。这幅习作是普林斯与马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作结晶，专为2008年度春夏季时装发布会而设计。

© 路易威登 / VINCENT KNAPP © 詹姆斯·特瑞尔 作为《Tall Glass》创作系列的一员，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的这件雕塑作品通过一个组装式灯光投射在一个平面屏幕上的微妙色彩变幻，创造出抽象的立体造型与光影，带来不可名状的感官体验。此件作品专为位于香榭丽舍大街的路易威登之家（Louis Vuitton Maison）而设计。

路易威登收藏 2009年 / 作品：© 《幸运绘画》 陈文波 / 摄影：STEPHANE MURATET 中国艺术家陈文波对世俗之物格外敏感。他以逼真手法创作出一组以骰子为主题的绘画作品，探讨法律与运气的本质。他在介绍这幅作品时表示：“谁输？谁赢？我最喜欢全凭运气的赌博游戏。在今天的中国，我每天都会掷几个骰子，任由它们随意滚动，随处停歇。我真的不知道谁更幸运，因为运气是在游戏规则的掌控之下。

路易威登收藏 2009年 / 作品：© 《北京记忆》李晓峰 / 摄影：STEPHANE MURATE 李晓峰将古青花瓷碎片惟妙惟肖地拼接成中长款中国古典女装。

路易威登收藏 2007年 © 理查德·普林斯 这幅绘画在以Monogram花纹点缀的画布上分别展现路易威登的品牌标识。这一新颖画作被选定为2008年度路易威登春夏季时装发布会邀请函的封面装饰设计。

路易威登收藏 2007年 © 理查德·普林斯 理查德·普林斯（Richard Prince）擅长结合层次感与色彩变化，风格独树一帜。这幅习作是普林斯与马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作结晶，专为2008年度春夏季时装发布会而设计。

《流动》系列装置作品之一，陈列于纽约第五大道的专卖店之内，邀请观众探索时间和空间的概念。 一进入房间，观众便被其三维形状所吸引。大型的紫色球体与纤薄的横梁相对比，给人一种轻盈的感觉。细心的观众或将注意到移动元素组成之间的轻微运动，令人联想起了那难以捉摸的时间长河。

路易威登收藏 2008年 © 让-雅克·奥利 / 路易威登/ STEPHANE MURATET 这座巨幅雕塑陈列在位于意大利Fiesso d’Artico的路易威登制鞋工场。作品展现一款当代风格的细高跟鞋，却内藏一幅文艺复兴风格的绘画，言简意赅地诠释出艺术家的创作理论，即“将历史与现代融为一体”。

© 路易威登 / STEPHANE MURATET

路易威登收藏 2007年 © 理查德·普林斯 理查德·普林斯（Richard Prince）擅长结合层次感与色彩变化，风格独树一帜。这幅习作是普林斯与马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作结晶，专为2008年度春夏季时装发布会而设计。

这些以涂鸦形式展现的女性身影素描色彩斑斓靓丽，完美彰显斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse）典型的创作风格。此系列将油画与绘画的基本创作手法运用于布料印制，成为1984年秋冬季斯普鲁斯自创系列的主题。随后，2001年，这位艺术家与路易威登首次合作，推出“Monogram Graffiti”系列，重新演绎了这一风格。

路易威登收藏 2008年 © 理查德·普林斯 理查德·普林斯（Richard Prince）擅长结合层次感与色彩变化，风格独树一帜。这幅习作是普林斯与马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作结晶，专为2008年度春夏季时装发布会而设计。

STEPHANE MURATET / 路易威登收藏 2009年 / 作品：©刘建华，《不真实的场景 - 澳门地图》 刘建华擅长以陶瓷、玻璃纤维等材质创作小规模雕塑。在这件雕塑中，他基本运用赌钱的筹码，以新颖的手法立体再现澳门风光。这件艺术品陈列于路易威登澳门专卖店。

本次展览将向公众开放，并将采用“身临其境的数字技术”，向参展嘉宾呈现路易威登“永恒的缪斯”——正是这群魅力无穷的女性一直用自身的生活方式和自由精神激励品牌不断前进。

路易·威登与马克•雅可布：两种极富创意的思维，两个并行的时代，展现公司风采截然不同的两种方式。为了庆祝他们之间合作无间，本次艺术展将呈现两者一个多世纪以来的点点滴滴，直面他们的作品，深入探寻其作品中所蕴含的意义。 在上下两层的空间里，艺术展涵盖十九世纪古董旅行箱、时尚配饰，还包括精心挑选出的马克•雅可布最具代表意义的设计作品，这些作品是最近十五年他在路易威登的职业生涯回溯。 www.lesartsdecoratifs.fr

© 路易威登 / STEPHANE MURATET 2002年，罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）为路易威登设计冬季橱窗展示。这是他首次与路易威登合作。在橱窗中，罗伯特·威尔森以戏剧性的手法展现他专为品牌设计的手提包。他还精心演绎“Monogram”的首字母，令其如丝带般斜穿过橱窗玻璃，与手提包鲜亮的荧光色形成鲜明对比，在橱窗的前景与背景之间创造出清晰反差。

© 路易威登收藏 / 斯蒂芬·斯普鲁斯 这些色彩缤纷、刻画女性体态曲线的涂鸦素描，完美彰显斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse）创作风格之精髓 。此系列将油画与绘画的基本创作手法运用于布料印制，成为1984年秋冬季斯普鲁斯自创系列的主题。随后于2001年，这位艺术家与路易威登首次合作，推出”Monogram Graffiti“系列，重新演绎此设计风格。

© 路易威登 / STEPHANE MURATET Rechmaoui以《Partir et Revenir》（启程与回归）为题创作出新颖别致的橱窗展示，为路易威登贝鲁特专卖店开业增光添彩。作品以旅行为主题，映射出艺术家对贝鲁特发自肺腑的热爱，强烈而隽永。 在Rechmaoui的奇思妙想之下，其中一个橱窗内的影像如一波波卷来又退去的海浪，而另一个橱窗中的图片则是重叠交错，错综迷离。无论是以何种形式，Rechmaoui均精心营造出十足的动感，再加上水与大海带来的神秘气息，引得在街头漫步的行人不禁驻足观赏，分享艺术家对贝鲁特的迷恋之情。

© 路易威登 / PATRICK GALABERT 为纪念已故美国艺术家斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse），马克·雅可布（Marc Jacobs）以斯普鲁斯的经典涂鸦风格为主题，特别创作出一个路易威登箱包系列。此特别发行版列于艺术家身后、即2009年推出，诚邀世人再睹斯普鲁斯与众不同的审美风格，为八十年代纽约郊区艺术唱出一曲赞歌。

© 路易威登 /JIMMY COHRSSEN 2009年，位于纽约的艺术廊Deitch Projects Gallery为已故艺术家斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse）举办了一次名为《Rock on Mars》（火星摇滚）的作品回顾艺术展。此次艺术展展出的作品不仅充分展现了艺术家对时尚潮流的准确把握及其永不枯竭的创造力，而且还向世人宣布马克·雅可布（Marc Jacobs）将于当年再版推出“涂鸦”（Graffiti）风格作品。

© 路易威登 / MARC PLANTEC © 乌戈·罗迪尼 2004年，乌戈·罗迪尼（Ugo Rondinone）创作出名为《Voyage d'hiver》（冬之旅）的圣诞节橱窗展示，在路易威登蒙田大街22号专卖店首度亮相。罗迪尼选择的设计主题“冬之旅”源自舒伯特婉转忧郁的同名声乐套曲。后者是浪漫主义音乐一部重要的代表作。在橱窗设计中，罗迪尼以象征生命与成长的大树为主体，点缀以七彩灯光。背景中包括一个由玻璃纤维编织而成的立体装置，从中散发出迷人的光亮。

路易威登收藏 2010年 / 作品：© 《OCHRE-GREY PALETTE PATESTRY》GUY LIMONE（巴黎PERROTIN画廊）/ 摄影：STEPHANE MURATET 路易威登上海淮海路旗舰店的墙壁上装点着风格独特的黄灰色“壁纸”。它是艺术家Guy LIMONE的潜心之作。Guy LIMONE收集了大量照片和图片截图，经过精心细致的组合拼接，创作出规模惊人的不凡佳作，重新演绎了品牌独有的“monochrome”风格。

© 路易威登 / JIMMY COHRSSEN 视觉艺术家林明弘（Michael Lin）从日本与台湾传统布艺中汲取灵感，巧妙运用透视法与比例变化，为路易威登台湾台北旗舰店的开业典礼创作出举世无双的装饰设计。他用色大胆，绘制出融贯古今风格的超大尺寸花卉图案，并精心勾画与渲染每一个细节，尽显中西文化之完美合璧。

© 路易威登收藏 / 斯蒂芬·斯普鲁斯 这些色彩缤纷、刻画女性体态曲线的涂鸦素描，完美彰显斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse）创作风格之精髓 。此系列将油画与绘画的基本创作手法运用于布料印制，成为1984年秋冬季斯普鲁斯自创系列的主题。随后于2001年，这位艺术家与路易威登首次合作，推出”Monogram Graffiti“系列，重新演绎此设计风格。

© MAZEN SAAGAR / 路易威登 迪迪耶‧弗萨‧佛斯提诺（Didier Fiuza Faustino）曾就读于建筑设计学院Paris–Villemin Architectural School。毕业后，他决定通过自己的艺术创作将身体的感知融入空间的建筑结构之中。 在为《The Confusion of Senses》（迷乱感官）艺术展创作的透视布景中，佛斯提诺巧妙运用门与光影，串连起艺术展中的所有艺术品。

© MAZEN SAAGAR / 路易威登 在《Xeno-Writings》作品中，倪海峰将视频与装置结合，参观者在书架般的大屏幕上看到一只仿佛从地面伸出的手不断书写神秘文字，诚如法国哲学家德勒兹（Deleuze）和伽塔里（Guattari）所言：“内在的平面宛若被一枚永不停歇的巨型织布梭不断地编织成形”。

© MAZEN SAAGAR / 路易威登 韩国艺术家徐道获（DO HO SUH）以其结构复杂的雕塑作品而著称于世。他的创作打破有关比例与场域特殊性的传统理念，转移人们的注意力，思考观者如何在公共空间占据一席之地并栖寓一所，相安无事。无论是展现个人空间相对于公共空间的灵动感，还是探索数量与同质性的力度之间微妙的差别，徐道获的雕塑永远都在质询在当今这个不断走向跨国化、全球化的社会中每个人的个性存在问题。

© 路易威登 / STEPHANE MURATET / 路易威登收藏 2009年 © NATHALIE DECOSTER 鞋既是欲望之物，也是纯粹的必需品。在Nathalie Decoster创作的雕塑中，一只以路易威登一款经典设计为范本的红色细高跟鞋悬垂于一个黑色空心圆环中央。此座雕塑设置于意大利Fiesso d’Artico的路易威登制鞋工场的内院，为外围的回廊作点缀。

© 路易威登 这些以涂鸦形式展现的女性身影素描色彩斑斓靓丽，完美彰显斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse）典型的创作风格。此系列将油画与绘画的基本创作手法运用于布料印制，成为1984年秋冬季斯普鲁斯自创系列的主题。随后，2001年，这位艺术家与路易威登首次合作，推出“Monogram Graffiti”系列，重新演绎了这一风格。

© MAZEN SAAGAR / 路易威登 Christope Berdaguer与Marie Pejus为艺术和建筑创作二人组，两人为在巴黎路易威登文化艺术空间举行的《The Confusion of Senses》（迷乱感官）艺术展创作了作品《Traumathèque》（创伤陈列架），让参观者认识经历一段难忘的医学及精神分析放入内心之旅。作者向参观者提出心灵及社会恐惧的问题，让后者透过视频记录自己的创伤，从而反思主观意识、意志及信念的关系，作者透过艺术创作，揭示权利阶层如何以科学及病理学之名达到操控之效。

© 路易威登收藏 / MISS.TIC 著名法国街头艺术家Miss.Tic以路易威登品牌创始人为主题创作了一组明信片系列，其中包含一幅路易·威登的油印蜡纸画像。这组明信片的设计风格介于波普艺术与街头艺术之间。在2001至2002年度名为“Monogram Graffiti”的秋冬季女装发布会上，所有来宾均获赠该系列明信片。

2009年，香港艺术馆为纪念已故艺术家斯蒂芬·斯普鲁斯（Stephen Sprouse），专门举办了一次作品回顾艺术展，名为《Louis Vuitton and the Passion for Creation》（路易威登与创作激情）。本次艺术展展出了艺术家创作的一系列绘画作品以及服装、箱包系列，将斯普鲁斯独树一帜的涂鸦风格淋漓尽致地呈现在参观者面前。

© MAZEN SAAGAR / 路易威登 在《Xeno-Writings》作品中，倪海峰将视频与装置结合，参观者在书架般的大屏幕上看到一只仿佛从地面伸出的手不断书写神秘文字，诚如法国哲学家德勒兹（Deleuze）和伽塔里（Guattari）所言：“内在的平面宛若被一枚永不停歇的巨型织布梭不断地编织成形”。

© 路易威登 / STEPHANE MURATET © 乌戈·罗迪尼 2004年，乌戈·罗迪尼（Ugo Rondinone）创作出名为《Voyage d'hiver》（冬之旅）的圣诞节橱窗展示，在路易威登蒙田大街22号专卖店首度亮相。罗迪尼选择的设计主题“冬之旅”源自舒伯特婉转忧郁的同名声乐套曲。后者是浪漫主义音乐一部重要的代表作。在橱窗设计中，罗迪尼以象征生命与成长的大树为主体，点缀以七彩灯光。背景中包括一个由玻璃纤维编织而成的立体装置，从中散发出迷人的光亮。

© 路易威登 这两位兄弟艺术家第一次合作是在路易威登文化艺术空间举办的《智利：幕后故事》艺术展上。Mario和Ivan通力合作，创作出一副雕塑作品。这个作品是以上个世纪七十年代法国军队和某个拉丁美洲独裁政府之间的对话为灵感创作的。 这个雕塑作品是将两人之前所做之优秀工作完美结合，向观众展示了一系列取材于巴西和法国的物品。这个展览就像是关于“传递”概念的隐喻，同时也代表了合作、信息传译等多种概念。 这个展览的作品没有明确的向观众展示智利本国发生的种种状况。所有的艺术表现都是推测式或者创作式的，通过以智利周边的一些南美国家的时事为对象，将其原因作为参考，并在这个参考的基础之上，丈量出他们与真实的智利之间的距离。

© 路易威登 / 奥拉维尔·埃利亚松 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）为路易威登专卖店圣诞节橱窗展示专门创作了这件名为《Eye See You》（注目）的作品，重新演绎其最钟爱的自然与体验之内涵这两大主题。这盏特别设计的明灯出现在每一个橱窗内，力图与在窗前驻足欣赏的观者之间建立起某种关联，从而拉近彼此距离，超越品牌专卖店橱窗给人带来的有形的及心理上的障碍。

这幅绘画在以Monogram花纹点缀的画布上分别展现路易威登的品牌标识。这一新颖画作被选定为2008年度路易威登春夏季时装发布会邀请函的封面装饰设计。